Passione d’amore

Ukrajinsko-německá sopranistka Kateryna Kasper je známá svou všestranností – věnuje se různým žánrům od opery přes oratoria až po písňovou tvorbu. Pravidelně vystupuje ve významných operních domech, koncertních síních a na festivalech po celém světě a sklízí uznání za svou vybroušenou interpretaci a výrazný umělecký projev.
 
Mezi její nedávné úspěchy patří velice úspěšný debut ve Staatsoper Berlin v Il Giustino Antonia Vivaldiho a na Salzburger Festispiele v Mozartově Velké mši c moll. Debutovala také v rolích, jako je Venuše v Mozartově opeře Ascanio v Albě a Micaëla v Bizetově Carmen v Oper Frankfurt. K dalším významným angažmá patří Händelova serenata Aci, Galatea e Polifemo s ansámblem Arion Baroque Orchestra v Montrealu a vystoupení v Basileji a ve Vídni s komorním orchestrem Kammerorchester Basel pod vedením Reného Jacobse.
 
Rok 2025 přináší Kateryně Kasper další významné operní role: debutuje jako Elektra v Mozartově opeře Idomeneo s Freiburger Barockorchester a ztvárňuje roli Piacere v Händelově opeře Il trionfo del tempo e del disinganno s B’Rock Orchestra, vystupuje v Teatro Real Madrid, Elbphilharmonie v Hamburku a v Soulu, Tchongjongu a Tokiu. Kromě toho ji čeká debut v roli Melisandy v Debussyho opeře Pelleas a Melisanda na operním festivalu Longborough Festival Opera.
 
V letech 2014 až 2024 byla pěvkyně členkou souboru Oper Frankfurt, kde ztělesnila celou řadu rolí z různých období. Vyniká také v operetě. Hojně koncertovala s Bachovými Matoušovými pašijemi s Freiburger Barockorchester. S ansámblem Collegium 1704 účinkovala v Myslivečkově opeře Abramo ed Isacco.
 
Koncertní repertoár Kateryny Kasper sahá od Bachových oratorií a pašijí až po Mahlerovy symfonie a díla Haydna, Mozarta, Brahmse, Mendelssohna-Bartholdyho, Dvořáka, Poulenca a Henzeho. Spolupracovala s předními orchestry a soubory, jako jsou London Philharmonic Orchestra, Turku Philharmonic Orchestra, Gulbenkian Orquestra, Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música, Ensemble Modern, Holland Baroque a Akademie für Alte Musik Berlin.
 
Kateryna Kasper se s velkým zaujetím věnuje písňovému repertoáru se zaměřením na německý a ukrajinský romantismus. Své debutové album „O wüßt ich doch den Weg zurück…“ s romantickými písněmi o dětství a pohádkových světech nahrála s doprovodem Hilka Dumna na historický klavír Steinway Richarda Wagnera v Bayreuthu. V roce 2022 vydala se souborem Trio Vivente nahrávky Šostakovičových a Weinbergových písňových cyklů, nahrávku Weberovy opery Čarostřelec s ansámblem Freiburger Barockorchester (ocenění Opus Klassik) a své druhé písňové album „Ein süßes Deingedenken“, na němž zazněly písně Fanny a Felixe Mendelssohnových, s doprovodem Dmitrije Ablogina na historické fortepiano z roku 1835.
 
Kateryna Kasper studovala u Raisy Kolesnik na Prokofjevově hudební akademii v Doněcku na Ukrajině, poté pokračovala v Norimberku u Edith Wiens a ve Frankfurtu u Hedwig Fassbender. V roce 2014 vyhrála prestižní mezinárodní pěveckou soutěž Mirjam Helin v Helsinkách.

Barytonista Roman Hoza studoval v Brně a ve Vídni. Je absolventem prestižního Young Singers Project při Salzburger Festspiele a operních studií Opéra National de Lyon a Deutsche Oper am Rhein v Düsseldorfu.
 
V roce 2015 debutoval v pražském Národním divadle jako Figaro ve Figarově svatbě Wolfganga Amadea Mozarta a od té doby patří mezi jeho pravidelné hosty. Od září 2016 je členem sólistického ansámblu Národního divadla Brno, kde vytvořil řadu stěžejních rolích barytonového oboru (například Belcore v opeře Nápoj lásky Gaetana Donizettiho, Escamillo v Carmen Georgese Bizeta). Jako host se představil opernímu publiku ve Vídni, Lyonu, Salzburgu, Düsseldorfu, Duisburgu, Kolíně na Rýnem, Kaiserslauternu a dalších městech. Klíčovou úlohu v jeho repertoáru hrají mozartovské a rossiniovské role. V sezóně 2019/1920 se Roman Hoza vrátil do Deutsche Oper am Rhein – nejprve jako host a o rok později již jako člen stálého ansámblu. V sezóně 2023/2024 se zde představí jako Taddeo v Italce v Alžíru Gioacchina Rossiniho, v muzikálu Šumař na střeše Jerry Bocka a také ve světové premiéře opery Manfreda Trojahna Septembersonate.
 
Roman Hoza je vyhledávaným interpretem koncertního repertoáru. V říjnu 2023 vystoupil ve Dvořákově kantátě Svatební košile pod taktovkou Jakuba Hrůši s orchestrem Accademia Nazionale di Santa Cecilia v Římě. Během spolupráce s Václavem Luksem (Collegium 1704) a dalšími soubory zaměřenými na starou hudbu (Collegium Marianum, Ensemble Inégal, Musica Florea, Czech Ensemble Baroque) se mnohokrát představil jako sólista, například v oratoriu Mesiáš Georga Friedricha Händela nebo v Janových pašijích Johanna Sebastiana Bacha.
 
Speciální místo v jeho pěvecké kariéře zaujímají písně. Je laureátem písňové kategorie Mezinárodní soutěže Antonína Dvořáka v Karlových Varech. Cyklus Dichterliebe Roberta Schumanna provedl v Rudolfinu, v roce 2022 zpíval pod taktovkou Roberta Kružíka s Brněnskou filharmonií Písně potulného tovaryše Gustava Mahlera. Písňové cykly francouzských skladatelů (Maurice Ravel, Jaques Ibert, Francis Poulenc) v jeho podání zazněly v Düsseldorfu v létě 2023.

Pražský soubor Collegium Marianum se od svého založení v roce 1997 věnuje provádění hudby 17. a 18. století se zvláštním zaměřením na české a ve střední Evropě působící autory. Jako jeden z mála takto profilovaných profesionálních souborů v České republice má ve svém repertoáru nejenom koncertní díla, ale pravidelně se věnuje také scénickým projektům.
 
Soubor působí pod uměleckým vedením flétnistky Jany Semerádové, která zároveň hostuje jako sólistka u významných evropských orchestrů. Badatelská činnost Jany Semerádové, stejně jako její studium barokní gestiky, deklamace a tance umožnily rozšířit umělecký profil souboru od čistě hudebního zaměření k propojení s barokním tancem a divadlem a jsou také předpokladem nevšedních dramaturgií s řadou novodobých premiér. Soubor úzce spolupracuje s renomovanými sólisty (Hana Blažíková, Simona Houda-Šaturová, Roberta Mameli, Raffaele Pe, Chantal Santon Jeffery ad.) a realizoval projekty s významnými dirigenty či režiséry (například Andrew Parrott, Rudolf Lutz, Benjamin Lazar, Jean-Denis Monory). Umělecká spolupráce s Centre de musique baroque de Versailles přinesla dramaturgicky mimořádné projekty francouzské barokní hudby a tance (například Michel-Richard de Lalande: Grands Motets), a to včetně novodobých premiér. S loutkovým divadelním souborem Buchty a loutky Collegium Marianum uvádí originální inscenace (například Francesco Cavalli: Calisto, Georg Friedrich Händel: Acis and Galatea).
 
Collegium Marianum se těší uznání zahraniční i české odborné kritiky a pravidelně natáčí pro Českou televizi, Český rozhlas a zahraniční rozhlasové stanice. Vystoupení souboru na festivalech a prestižních pódiích (například Oude Muziek Utrecht, Musikfestspiele Potsdam Sanssouci, Händel-Festspiele v Halle, Tage Alter Musik Regensburg, Bachfest Leipzig, Festival de Sablé, Klangvokal Dortmund, Palau de la Música Catalana v Barceloně, Pražské jaro, Svatováclavský hudební festival či Concentus Moraviae) byla přijata s velkým ohlasem. Pro festival Händel-Festspiele v Halle ansámbl v roce 2023 nastudoval scénické provedení Händelovy opery Alessandro Severo.
 
V roce 2008 soubor zahájil úspěšnou spolupráci s hudebním vydavatelstvím Supraphon, které v rámci řady „Hudba Prahy 18. století“ vydalo již deset jeho nahrávek s hudbou známých i méně známých skladatelů, jako jsou Jan Dismas Zelenka, František Jiránek, Jan Josef Ignác Brentner či Josef Antonín Sehling. Nahrávka „Lilium mezi trním“ se sólistkou Hanou Blažíkovou byla v roce 2022 nominována na ceny Anděl.
 
Collegium Marianum je rezidenčním souborem MHF Letní slavnosti staré hudby. Je nositelem ocenění za zásluhy o kvalitu a šíření české hudby udělovaného českou sekcí Mezinárodní hudební rady UNESCO.

Flétnistka Jana Semerádová je jednou z nejvýraznějších osobností mezinárodní umělecké scény staré hudby, sólistkou světového formátu, dirigentkou, muzikoložkou a tvůrkyní jedinečných uměleckých projektů. Absolvovala Pražskou konzervatoř, Filozofickou fakultu UK v Praze (Teorie a provozovací praxe staré hudby) a Koninklijk Conservatorium v Haagu. Je laureátkou mezinárodních soutěží v Magdeburku a Mnichově.
 
Jana Semerádová je uměleckou vedoucí souboru Collegium Marianum a dramaturgyní koncertního cyklu Barokní podvečery a mezinárodního hudebního festivalu Letní slavnosti staré hudby. Věnuje se intenzivní badatelské činnosti v českých i zahraničních archivech a studiu barokní gestiky, deklamace a tance. Své nevšední dramaturgie nezřídka staví na propojení hudebního a dramatického umění. Pod jejím vedením Collegium Marianum každoročně uvádí několik novodobých premiér. Na svém kontě má řadu CD; nahrávky se souborem Collegium Marianum jsou výrazně zastoupeny v úspěšné řadě „Hudba Prahy 18. století“ vydavatelství Supraphon, pro něž Semerádová nahrála i dvě svá profilová CD „Solo for the King“ a „Chaconne for the Princess“.
 
Jana Semerádová vystupuje na významných evropských pódiích a festivalech (například Bachfest Leipzig, Oude Muziek Utrecht, Musikfestspiele Potsdam Sanssouci, Innsbrucker Festwochen der Alten Musik, Händel-Festspiele v Halle, Festival de Sablé, Pražské jaro, Tage Alter Musik Regensburg, Wratislavia Cantans, Centre de Musique Baroque de Versailles, Konzerthaus ve Vídni a Berlíně či Palau de la Música Catalana), jako sólistka spolupracovala například s Magdalenou Koženou, Sergiem Azzolinim, Alfredem Bernardinim a Enricem Onofrim. Pravidelně účinkuje se soubory Akademie für Alte Musik Berlin, Il Suonar Parlante, Wrocławska Orkiestra Barokowa, Orkiestra Historyczna a Ars Antiqua Austria.
 
V roce 2015 se habilitovala na Hudební a taneční fakultě Akademie múzických umění v Praze a získala docenturu v oboru flétna. Od roku 2024 vyučuje na Akademia Muzyczna im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie.
 
V roce 2019 obdržela cenu Pražské skupiny Společnosti pro vědy a umění. O rok později přinesly ceny Anděl Janě Semerádové a Erichu Traxlerovi nominaci v kategorii „Klasika“ za CD „Chaconne for the Princess“. V prosinci 2024 byla oceněna prestižním francouzským Řádem umění a literatury (Ordre des Arts et des Lettres) v hodnosti Rytíř.

Lenka Torgersen studovala hru na housle na plzeňské konzervatoři a na AMU ve třídě Václava Snítila. Poté se začala intenzivně věnovat hře na barokní housle, v níž se zdokonalovala na Schola Cantorum Basiliensis pod vedením Chiary Banchini.
 
Je stálou koncertní mistryní souboru Collegium Marianum. V letech 1999–2012 působila jako koncertní mistryně souboru Collegium 1704. Pravidelně spolupracuje s dalšími českými i zahraničními soubory, jako jsou například La Cetra Barockorchester Basel, Ensemble 415, Freitagsakademie (Bern), Ensemble Inégal ad. Jako komorní hráčka i sólistka vystupuje na významných evropských pódiích a festivalech; spolupracuje s předními osobnostmi staré hudby (například René Jacobs, Andrea Marcon, Jordi Savall či Andrew Parrott).
 
Jako sólistka se v roce 2010 podílela na nahrávce děl Antonína Reichenauera (s Collegiem 1704), za niž získala ocenění Diapason d’Or. V roce 2013 natočila sólové CD „Il Violino Boemo“ (Supraphon), na němž v novodobé premiéře oživila sonáty českých houslových virtuosů 18. století.
 
V letech 2008–2011 vyučovala hru na barokní housle na Karlově univerzitě v Praze a v letech 2018–2022 na Hudební fakultě JAMU v Brně. Pravidelně se věnuje lektorské a pedagogické činnosti v oboru historické provozovací praxe a hry na barokní housle v rámci mezinárodních mistrovských interpretačních kurzů Akademie Versailles a dále kurzů, které pořádá Nadace Collegium Marianum.